オリジナルのフラットイラストの作成方法:グラフィックデザイナーからのヒント。

デジタルアーティストがプロとしての実現のために選択する方向が何であれ、重要かつ最も困難な課題の1つは、独自の創造的なスタイルを見つけることです。今日、このテーマについて、今では伝統芸術とデジタルアートの両方を経験したTubikグラフィックデザイナーYaroslava Yatsubaと話し合っています。彼女は、デザイナーがさまざまな目的でビジネスやテーマのフラットイラストで自分のスタイルを見つけて維持できるように、役立つヒントと実践を共有したいと考えています。さまざまなスタイルに没頭し、プロの目標を達成する独自の金魚を捕まえないように、グラフィックデザイナーができることを考えてみましょう。

カラー用語集のテーマイラスト

フラットデザインとは何ですか?

用語から始めましょう。今日、「フラットデザイン」という用語は、共通の文体的特徴を持つ多数の目的とタスクのグラフィックスに適用されます。フラットデザインは、デジタルアートで幅広く多様な表現を見出した方向であり、視覚的表現手段の最小限で簡潔な使用で有名です。今日では、この設計アプローチの基礎として採用された高調波の単純さにより、この用語は「リッチ設計」の反対として広く使用されています。この方向の名前に実際に影響を与えた最も顕著な特徴は、非常に現実的で詳細なスキューモフィック画像の反対として、平坦な2次元視覚的詳細を適用することです。過去数年間、フラットデザインはグラフィックデザインの分野をカバーして開発されてきましたが、Webおよびモバイルインターフェイスのデジタルデザインの分野で最も広く最も多様なアプリケーションを見つけています。この設計アプローチは、ユーザーインターフェイスの使いやすさと視覚的な調和を強化するのに適したスタイルとして発見されました。

明らかに、フラットなデザインは薄い空気からは現れていません。そのルーツは通常、デザイン分野の歴史家が直接の祖先を見つけるスイススタイルに設定されています。 International Typographic Styleまたはより短いInternational Styleとしても知られるスイススタイルは、1920年代に登場し、批判の対象となり、1940〜50年代のスイスのグラフィックデザインで明るい表現を獲得し、グラフィックの強固な基盤となりました。世界中の20世紀半ばのデザイン。

このスタイルは、ポスター、切手、はがき、ブックカバー、雑誌など、印刷用の視覚デザインの分野でさまざまな表現を得ましたが、デジタルデザインの時代、特にユーザーのデザインの領域でその視野を大幅に広げましたインターフェース。創造的な検索の動的な開発を経るWebサイトとモバイルアプリケーションは、設計ソリューションへのこのミニマリストで機能的なアプローチの驚くべき実りある視点を開きました。このスタイルの名前は«フラットデザイン»(またはフラットグラフィックデザイン)になり、瞬く間に人気を博し、大胆なスキューモフィズムと«リッチデザイン»のグラフィックデザインに新たな方向性をもたらし、インタラクションデザインの分野で開かれた新しい課題でサポートされました。さまざまなデザインの方向性が利用可能になり、最近進歩しているため、柔軟で芸術的なアプローチとしてフラットなデザインのイラストを取り入れ、成功を収めています。前の記事で、フラットデザインの詳細、歴史、利点をご覧ください。

UIデザインの傾向を確認するためのタイトルイラスト

フラットなイラストをオリジナルにし、個人的なスタイルを追加する方法は?

今日、多くのデザイナーがフラットなイラストで創造性を試しています。多種多様なアートワークで迷子にならないようにするには、自分のプレゼンテーションとマナーを整えることが重要です。他のスタイルよりも表現手段とボリュームがかなり制限されているフラットでは、少し難しくなります。しかし、難しいことは不可能という意味ではありません。

TubikのグラフィックデザイナーYaroslava Yatsubaが日常の練習で得たフラットなイラストを作成するためのヒントを以下に示します。

1.形状の単純な幾何学化から離れる

スケッチブックと鉛筆を持って、手で簡単なスケッチをラフにします。スケッチは、デジタル画像の作成と比較して、最小限の時間で済みます。さらに、太字の線をすばやく見つけたり、キャラクターの興味深い動きやポーズを見つけたりするのに役立ちます。スケッチを作成したら、時間をかけて分析し、実験してみてください。肥大した、丸みを帯びた、またはその逆の鋭い形状を試してみてください。動きの性質を明確にしたり、キャラクターの感情状態を示す貴重な詳細に貢献するかもしれません。

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2.他のイラストレーターによる作品の分析

適用される原則とアプローチを理解する機会をお見逃しなく。どの要素や色のソリューションがあなたのアートワークをあなたにとって魅力的にしたかを考えてください。

3.興味深い視点と構成を選択する

イラストの成功の要因の1つは、興味深い視点と構成の選択です。落ち着いた状態を表現する必要がある場合は構図のバランスが取れていることを確認してください。ダイナミクスや緊張を見せたい場合は意図的に傾けてください。構成が多次元の場合、計画は明確に示される必要があります。主要なキャラクターまたは要素が配置されている計画にアクセントを付けます。また、要素または色とトーンのアクセントを拡大縮小して、コンポジションにリズムを追加することもできます。

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4.さまざまな角度からシーンを確認する

構図を決めたら、さまざまな角度からシーンがどのように見えるか想像してみてください:3番目の収束点の視点で、魚眼レンズを通して、3歳の視点から、または逆に超高身長のバスケットボール選手それを見るでしょう。このトリックは、どの角度がイラストの目標とメッセージに最も有益であるかを理解するのに役立ちます。

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5.オリジナルの比phorを適用する

イラストの背後にあるアイデアを共有するのに役立つメタファーを考えてみてください。頭に浮かぶ最初の画像をキャッチするだけではありません。リスクが高いため、広く普及し、目を引くほどオリジナルに見えません。

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6.カラーパレットについてよく考える

思慮深く選択されたカラーパレットは、アイデアとメッセージを強化するのに役立ち、適切なムードを設定し、主要なものにアクセントを付けます。すべてのコンポジションのトーンコントラストを維持します。選択したトーンの正確さを確認するには、白黒モードでイラストを表示します。コントラストを維持し、読みやすくする必要があります。

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7.テクスチャを使用する

テクスチャを使用すると、写真に鮮やかさが加わり、「手作り」の個性と効果が増します。また、ベクトル画像を柔らかくします。

テクスチャは次のようになります:

  • 実際の物理的な素材と詳細(傷や擦り傷など)
  • 幾何学的な詳細(線、ストライプ、ドット)
  • 理想的にもライブラインではない手作りのもの

さらに、色付きの写真とフルカラーパターンを使用して、アップリケ作業の効果を作成できます。上記のすべてのバリアントは、個別にまたは組み合わせて使用​​できます。これにより、フラットなデザインのグラフィックを作成するときに、個人的な芸術スタイルを開発できます。

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チェックリスト:優れたフラットイラストの6つの特徴

すべてのヒントをまとめると、効果的なフラットデザインイラストの機能を定義できます。

  1. オリジナルの様式
  2. 考え抜かれた構成
  3. 非標準の視点
  4. 厳選されたカラーパレット
  5. テクスチャを適用する
  6. 比phorの使用

設計実験のためにこのチェックリストを試して、平らな設計図を作成してください。多分、それらはあなた自身の認識できるスタイルの黄金の魚にあなたを導くでしょう。

あなたのスタイルのイラストをキャッチ

フラットイラストのその他の例

上記のヒントがどのように創造的に適用されるかについての実用的な事例を紹介するヤロスラバのイラストをいくつか紹介します。デザイナーは、このスタイルのいくつかの制限が、フラットなデザインの色、遠近感、キャラクター、比phorを用いた先駆的な実験の単なる別の理由であることを示しています。

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